Rémy Bender R.B.

avec Basile Richon

Ce dispositif mécanique et acoustique interprète la morphologie du lieu en vibrations sonores par le biais d’un système topophonique. Interrogeant les rapports que nous entretenons avec le paysage environnant ainsi que nos manières de le percevoir, cette machinerie absurde s’évertue à donner voix aux champs.

Un bac verseur est rempli continuellement par le biais d’un robinet situé en amont. Le récipient se remplit durant une certaine durée (environ une à deux minutes), puis, par la force de son propre poids, se déverse dans six réceptacles indépendants. Ceux-ci conduisent alors l’eau aux six installations via des tuyaux de même longueur (25m). De par la géomorphologie quelque peu accidentée du champ, chaque tuyau subit une pente spécifique. Ainsi, le débit d’eau servant à activer chaque module est différent. Une séquence de murmures est alors chantée par l’ensemble de six topophones: Agrophonie.

avec Basile Richon

L’Hydrolon est une installation qui interprète les fluctuations du Torrent de Sarrayer en séquences sonores, par le biais d’un système hydraulique et d’un phénomène électro-acoustique : le larsen. Cette installation a été réalisée lors de la résidence artistique et exposition Bocto #2 dans le Val de Bagnes, au cœur des Alpes suisses.

avec Basile Richon

L’Hydrolon est une installation qui interprète les fluctuations du Torrent de Sarrayer en séquences sonores, par le biais d’un système hydraulique et d’un phénomène électro-acoustique : le larsen. Cette installation a été réalisée lors de la résidence artistique et exposition Bocto #2 dans le Val de Bagnes, au cœur des Alpes suisses.

Dans Entre les courants : réflexions poétiques sur la plaine du Rhône, projet en cours développé entre 2025 et 2027, Rémy Bender explore un territoire liminal situé entre l’autoroute, le Rhône et les rails. La plaine apparaît comme un espace de coexistence entre éléments naturels, infrastructures et récits humains. À travers une recherche plastique menée à partir de matériaux prélevés sur site : limon, résidus agricoles, soleil, tomates, l’artiste interroge les gestes qui façonnent ce paysage urbanisé et agricole. Entre archéologie du paysage et observation sensible, le projet cherche les traces d’un territoire modelé, traversé et parfois effacé par les activités humaines. Lou Revel

Dans Entre les courants : réflexions poétiques sur la plaine du Rhône, projet en cours développé entre 2025 et 2027, Rémy Bender explore un territoire liminal situé entre l’autoroute, le Rhône et les rails. La plaine apparaît comme un espace de coexistence entre éléments naturels, infrastructures et récits humains. À travers une recherche plastique menée à partir de matériaux prélevés sur site : limon, résidus agricoles, soleil, tomates, l’artiste interroge les gestes qui façonnent ce paysage urbanisé et agricole. Entre archéologie du paysage et observation sensible, le projet cherche les traces d’un territoire modelé, traversé et parfois effacé par les activités humaines. Lou Revel

Une légende bolivienne raconte que dans la Vallée de las Ánimas, les aiguilles rocheuses formées par l’érosion seraient des âmes chantantes. Cet imaginaire proviendrait du phénomène, rarement perceptible, du vent s’engouffrant et sifflant dans ces amas de pics minéraux. Fonctionnant comme un orgue éolien, ce totem polyphonique donne voix au vent de la Vallée de las Animas.

Ce projet fut réalisé dans le cadre du workshop Escultura Sonoras Alpes-Andes mené en duo avec le plasticien Basile Richon lors de la biennale sonore Sonandes à la Paz en Bolivie. L’ensemble des pièces réalisées par les différent·e·s participant·e·s durant le workshop furent présentées lors de l’inauguration de la biennale.

Une légende bolivienne raconte que dans la Vallée de las Ánimas, les aiguilles rocheuses formées par l’érosion seraient des âmes chantantes. Cet imaginaire proviendrait du phénomène, rarement perceptible, du vent s’engouffrant et sifflant dans ces amas de pics minéraux. Fonctionnant comme un orgue éolien, ce totem polyphonique donne voix au vent de la Vallée de las Animas.

Ce projet fut réalisé dans le cadre du workshop Escultura Sonoras Alpes-Andes mené en duo avec le plasticien Basile Richon lors de la biennale sonore Sonandes à la Paz en Bolivie. L’ensemble des pièces réalisées par les différent·e·s participant·e·s durant le workshop furent présentées lors de l’inauguration de la biennale.

Je suis arrivé après la tempête
Un arbre déraciné exposait à la surface
La structure osseuse du sol
Sous mes pas, les pierres calcaires bruitaient
Sédiments sonores d'une mer disparue

Un certain 24 juillet, une tempête dévaste une petite ville nichée au creux d'une vallée parmi les plis d'une très vieille chaîne de montagnes aux entrailles calcaires. Des tuiles volent, des arbres tombent, un artiste passe. Sédiments sonores est une installation composée d'éléments récupérés et d'outils analogiques bricolés, des platines vinyles sur lesquelles ont été déposées des pierres trouvées entre les racines d’un arbre tombé. Le frottement sur celles-ci d’une seconde pierre, mimant une aiguille, joue le fantôme d’une musique, des murmures et des crépitements. Une technologie rudimentaire au service de la nature permet à Rémy Bender de développer un univers sensible. Il cherche à faire entendre ce que ces sédiments millénaires ont à raconter. Ce travail est le fruit de sa résidence à la Villa Numa à la Chaux-de-Fonds en juillet-août 2023. Marie Gaitzsch

Je suis arrivé après la tempête
Un arbre déraciné exposait à la surface
La structure osseuse du sol
Sous mes pas, les pierres calcaires bruitaient
Sédiments sonores d'une mer disparue

Un certain 24 juillet, une tempête dévaste une petite ville nichée au creux d'une vallée parmi les plis d'une très vieille chaîne de montagnes aux entrailles calcaires. Des tuiles volent, des arbres tombent, un artiste passe. Sédiments sonores est une installation composée d'éléments récupérés et d'outils analogiques bricolés, des platines vinyles sur lesquelles ont été déposées des pierres trouvées entre les racines d’un arbre tombé. Le frottement sur celles-ci d’une seconde pierre, mimant une aiguille, joue le fantôme d’une musique, des murmures et des crépitements. Une technologie rudimentaire au service de la nature permet à Rémy Bender de développer un univers sensible. Il cherche à faire entendre ce que ces sédiments millénaires ont à raconter. Ce travail est le fruit de sa résidence à la Villa Numa à la Chaux-de-Fonds en juillet-août 2023. Marie Gaitzsch

Corne de bouquetin augmentée d’un haut-parleur vibrant diffusant l’enregistrement sonore d’un vent. Réalisé en haute montagne dans la dépression du Grand Cor (2584m, Fully, CH), le son émis a été réalisé avec un microphone placé à l’intérieur de cette même corne. Agissant comme un filtre, la corne nous donne à écouter le frottement du vent à travers sa propre fréquence.

Corne de bouquetin augmentée d’un haut-parleur vibrant diffusant l’enregistrement sonore d’un vent. Réalisé en haute montagne dans la dépression du Grand Cor (2584m, Fully, CH), le son émis a été réalisé avec un microphone placé à l’intérieur de cette même corne. Agissant comme un filtre, la corne nous donne à écouter le frottement du vent à travers sa propre fréquence.

Relevé lumineux effectué dans la dépression du Grand Cor (2584 m) avec un ballon solaire. Ce ballon de couleur noir s’élève grâce à l’air chauffée sous l’effet du rayonnement solaire. Par son ascension, l’aérostat déroule une bobine de papier rendu photosensible avec la technique du cyanotype. Ce ruban de papier de 30m est exposé aux rayons du soleil selon la vitesse d’élévation du ballon. Dans un deuxième temps, la bobine de papier exposée au soleil a été numérisée et disséqué en une multitude d'images. Ces images mises bout-à-bout composent une vidéo monochrome de nuances de bleu.

Relevé lumineux effectué dans la dépression du Grand Cor (2584 m) avec un ballon solaire. Ce ballon de couleur noir s’élève grâce à l’air chauffée sous l’effet du rayonnement solaire. Par son ascension, l’aérostat déroule une bobine de papier rendu photosensible avec la technique du cyanotype. Ce ruban de papier de 30m est exposé aux rayons du soleil selon la vitesse d’élévation du ballon. Dans un deuxième temps, la bobine de papier exposée au soleil a été numérisée et disséqué en une multitude d'images. Ces images mises bout-à-bout composent une vidéo monochrome de nuances de bleu.

Grâce à un fil tendu entrant en vibration par le passage du vent, ce dispositif traduit ces fluctuations en gravant un microsillon sur un disque vinyle. Les enregistrements sonores donnent à écouter un crépitement parsemé d’étranges sifflements.

Grâce à un fil tendu entrant en vibration par le passage du vent, ce dispositif traduit ces fluctuations en gravant un microsillon sur un disque vinyle. Les enregistrements sonores donnent à écouter un crépitement parsemé d’étranges sifflements.

Caméra à vent, 2022
Aluminium, bois, courroies, film argentique, matériaux de récupération

Appareil photographique argentique réalisant des prises de vue issues de la combinaison de l’optique et du mouvement éolien. Ce dispositif a été disposé aux abords de la dépression géologique du Grand Cor (2584 m, Fully, CH). La vidéo Perspective du Creux (2022) présente un déroulé des résultats obtenus et montés bout-à-bout.

Perspective du Creux, 2022
Vidéo loop, dimensions variables, 23:24 min.

Le site du Grand Cor (2584 m, Fully, CH) est une dépression géologique karstique située en haute montagne. Un terrain minéral chaotique parsemé de gouffres où la neige qui fond s’infiltre et érode la montagne de l’intérieur. À travers cet espace sans réelle perspective ni panorama, comme une montagne en creux se pose la question de sa représentation. Cette vidéo réalisée avec un appareil photographique éolien (Caméra à vent, 2022) propose un changement de perspective sur ce paysage montagneux. Dans cette lecture autre de notre environnement ces images fusionnent mouvement tectonique et éolien. Montagnes étirées, visions nuageuses ou océaniques, ce film donne à voir un paysage devenu matière de sa propre abstraction.

Caméra à vent, 2022
Aluminium, bois, courroies, film argentique, matériaux de récupération

Appareil photographique argentique réalisant des prises de vue issues de la combinaison de l’optique et du mouvement éolien. Ce dispositif a été disposé aux abords de la dépression géologique du Grand Cor (2584 m, Fully, CH). La vidéo Perspective du Creux (2022) présente un déroulé des résultats obtenus et montés bout-à-bout.

Perspective du Creux, 2022
Vidéo loop, dimensions variables, 23:24 min.

Le site du Grand Cor (2584 m, Fully, CH) est une dépression géologique karstique située en haute montagne. Un terrain minéral chaotique parsemé de gouffres où la neige qui fond s’infiltre et érode la montagne de l’intérieur. À travers cet espace sans réelle perspective ni panorama, comme une montagne en creux se pose la question de sa représentation. Cette vidéo réalisée avec un appareil photographique éolien (Caméra à vent, 2022) propose un changement de perspective sur ce paysage montagneux. Dans cette lecture autre de notre environnement ces images fusionnent mouvement tectonique et éolien. Montagnes étirées, visions nuageuses ou océaniques, ce film donne à voir un paysage devenu matière de sa propre abstraction.

Le paysage minéral et karstique de la dépression du Grand Cor (2584 m, CH) est un espace où l’eau s’infiltre dans des gouffres et s’écoule dans des galeries de plusieurs kilomètres pour finalement ressortir au pied de la montagne. Le fonctionnement de ce projecteur est basé sur le système karstique même de ce lieu: un fragment de roche calcaire trouvé sur place est utilisé ici comme une archive du lieu. Des gouttes d’eau tombent sur le caillou en lente rotation. Au moyen d’une lampe et d’un objectif, l’image de cette pierre en mouvement est projetée sur une surface. Cette projection analogique donne à voir, à travers ce fragment minéral, une image spectrale du lieu.

Le paysage minéral et karstique de la dépression du Grand Cor (2584 m, CH) est un espace où l’eau s’infiltre dans des gouffres et s’écoule dans des galeries de plusieurs kilomètres pour finalement ressortir au pied de la montagne. Le fonctionnement de ce projecteur est basé sur le système karstique même de ce lieu: un fragment de roche calcaire trouvé sur place est utilisé ici comme une archive du lieu. Des gouttes d’eau tombent sur le caillou en lente rotation. Au moyen d’une lampe et d’un objectif, l’image de cette pierre en mouvement est projetée sur une surface. Cette projection analogique donne à voir, à travers ce fragment minéral, une image spectrale du lieu.

Rémy Bender étudie et fabrique des machines activées par le vent et les éléments naturels. Le ciel sera noir est un recueil de ce travail avec des photos des machines dans leur élément, des croquis et des essais. Éditions Ripopée

Rémy Bender étudie et fabrique des machines activées par le vent et les éléments naturels. Le ciel sera noir est un recueil de ce travail avec des photos des machines dans leur élément, des croquis et des essais. Éditions Ripopée

L’installation sonore est adaptée de versions antérieures exposées en milieu alpin. Elle interagit étroitement avec son environnement. Alimentée uniquement par l’eau de pluie qu’elle récolte et stocke, elle est composée de modules identiques utilisant un système hydropneumatique pour produire des sifflements et générer un nouvel écosystème sonore. En lien avec les vestiges de la centrale hydroélectrique, elle se présente à la fois comme une reconstitution futuriste d’un biotope sonore perdu et comme un rituel contemporain, écho lointain aux anciens chants invoquant la pluie. Le mécanisme chante pour appeler la pluie, tout en dépendant d’elle pour fonctionner, ce qui souligne, avec une certaine absurdité, la fragilité de nos ressources et la précarité des gestes que nous inventons pour y répondre.

L’installation sonore est adaptée de versions antérieures exposées en milieu alpin. Elle interagit étroitement avec son environnement. Alimentée uniquement par l’eau de pluie qu’elle récolte et stocke, elle est composée de modules identiques utilisant un système hydropneumatique pour produire des sifflements et générer un nouvel écosystème sonore. En lien avec les vestiges de la centrale hydroélectrique, elle se présente à la fois comme une reconstitution futuriste d’un biotope sonore perdu et comme un rituel contemporain, écho lointain aux anciens chants invoquant la pluie. Le mécanisme chante pour appeler la pluie, tout en dépendant d’elle pour fonctionner, ce qui souligne, avec une certaine absurdité, la fragilité de nos ressources et la précarité des gestes que nous inventons pour y répondre.

avec Basile Richon

Faire chanter la vallée est un projet de recherche sonore du duo d’artistes visuels suisses Richon-Bender. Ce projet, divisé en deux phases, cherche à explorer les paysages à travers le son. À l’aide de dispositifs et d’instruments faits main qui réagissent aux caractéristiques acoustiques et dynamiques de l’environnement (comme le vent, la résonance de la vallée et les sons ambiants), le duo crée une empreinte sonore de la région, lui donnant une véritable voix.

La première phase, centrée sur une vallée des Alpes suisses, fût exposée au Ruido Festival (AR), à la Galerie municipale d’art de Valparaíso (CL) en collaboration avec Tsonami Arte Sonoro, et à l’e[ad] - École d’architecture et de design PUCV à Valparaíso (CL). La deuxième phase sous forme d’atelier de sculptures sonores Escultura sonora Sonoras Alpes-Andes dans le cadre de la Biennale d’art sonore Sonandes à La Paz (BO). Les résultats de cette deuxième phase du projet furent présentés pour l’ouverture de la biennale.

avec Basile Richon

Faire chanter la vallée est un projet de recherche sonore du duo d’artistes visuels suisses Richon-Bender. Ce projet, divisé en deux phases, cherche à explorer les paysages à travers le son. À l’aide de dispositifs et d’instruments faits main qui réagissent aux caractéristiques acoustiques et dynamiques de l’environnement (comme le vent, la résonance de la vallée et les sons ambiants), le duo crée une empreinte sonore de la région, lui donnant une véritable voix.

La première phase, centrée sur une vallée des Alpes suisses, fût exposée au Ruido Festival (AR), à la Galerie municipale d’art de Valparaíso (CL) en collaboration avec Tsonami Arte Sonoro, et à l’e[ad] - École d’architecture et de design PUCV à Valparaíso (CL). La deuxième phase sous forme d’atelier de sculptures sonores Escultura sonora Sonoras Alpes-Andes dans le cadre de la Biennale d’art sonore Sonandes à La Paz (BO). Les résultats de cette deuxième phase du projet furent présentés pour l’ouverture de la biennale.

avec Basile Richon

Topophonie est une installation utilisant la topographie d’un terrain comme partition sonore. De petites quantités d’eau provenant d’un stock d’eau de pluie préservé dans des cuves sont déversées dans des tuyaux alimentant l’installation. L’eau remplit ensuite des récipients en cuivre, compressant l’air et activant des sifflets situés dans des pavillons. S’adaptant aux réalités du terrain et aux rythmes des précipitations, l’œuvre se fait le porte-voix des particularités de cet environnement. Par la présence ou l’absence de son et la quantité d’eau dans les cuves, nous serons à même de mesurer mélodiquement et visuellement la pluviométrie de l’été 2023.

avec Basile Richon

Topophonie est une installation utilisant la topographie d’un terrain comme partition sonore. De petites quantités d’eau provenant d’un stock d’eau de pluie préservé dans des cuves sont déversées dans des tuyaux alimentant l’installation. L’eau remplit ensuite des récipients en cuivre, compressant l’air et activant des sifflets situés dans des pavillons. S’adaptant aux réalités du terrain et aux rythmes des précipitations, l’œuvre se fait le porte-voix des particularités de cet environnement. Par la présence ou l’absence de son et la quantité d’eau dans les cuves, nous serons à même de mesurer mélodiquement et visuellement la pluviométrie de l’été 2023.